La ilustración es una de las formas más antiguas de comunicación visual y aún hoy en día, sigue siendo una de las áreas más importantes del diseño gráfico. Desde carteles publicitarios hasta portadas de libros, sin una ilustración atractiva y efectiva, es difícil captar la atención del público.

1. Copiar el estilo de otros artistas

Es fácil sentirse atraído por el estilo de otros artistas, especialmente si son populares y tienen muchos seguidores en las redes sociales. Pero, si quieres destacar como artista, necesitarás encontrar tu propia voz y estilo únicos. Esto no significa que no puedas admirar el trabajo de otros artistas o aprender de ellos, pero copiar un estilo nunca te llevará muy lejos en la industria.

• En lugar de copiar, trata de encontrar lo que te apasiona y conecta contigo.
• Experimenta con diferentes materiales y técnicas para encontrar lo que mejor se adapte a tu estilo.
• Nunca dejes de practicar y perfeccionar tus habilidades.

2. No tener en cuenta el propósito del proyecto

No todos los proyectos de ilustración son iguales. Cada proyecto tiene un propósito y es importante tenerlo en cuenta al crear una ilustración. Por ejemplo, una ilustración para un libro infantil tendrá un propósito diferente a una ilustración para un cartel publicitario. Si no tienes en cuenta el propósito del proyecto, es probable que la ilustración no sea efectiva.

• Asegúrate de conocer el propósito del proyecto antes de empezar.
• Investiga sobre la audiencia al que va dirigido el proyecto para entender sus necesidades y gustos.
• No te alejes demasiado del propósito del proyecto para evitar confusiones para el público.

3. No tener cuidado con la composición

La composición es importante en cualquier forma de diseño gráfico, pero es especialmente importante en la ilustración. La composición es la forma en que los elementos de la ilustración se colocan en la página y cómo interactúan entre sí. Una mala composición puede hacer que una ilustración parezca confusa y caótica.

• Aprende los principios básicos de la composición, como la regla de los tercios y el equilibrio.
• Juega con diferentes diseños de composición para encontrar el que mejor funcione para la ilustración.
• No tengas miedo de experimentar con diferentes tamaños y posiciones de los elementos en la ilustración.

4. No prestar atención a la tipografía

La tipografía es un elemento importante en cualquier diseño gráfico, incluyendo la ilustración. Una mala elección de fuente puede arruinar una ilustración perfecta. Además, la tipografía también puede utilizarse para crear un ambiente específico en la ilustración. Por ejemplo, una tipografía cursiva puede crear un ambiente romántico, mientras que una tipografía negra y negrita puede crear un ambiente más agresivo.

• Aprende los principios básicos de diseño de tipografía.
• Experimenta con diferentes combinaciones de fuentes para encontrar la que mejor se adapte a la ilustración.
• Usa la tipografía para añadir detalles y para crear un ambiente específico.

5. No hacer revisiones y correcciones

La mayoría de los artistas no crean ilustraciones perfectas desde el primer intento. Es normal que tengas que hacer varias revisiones y correcciones antes de llegar al resultado final deseado. No hacer revisión o correcciones puede hacer que la ilustración no esté del todo bien.

• Acepta las críticas constructivas y utiliza las para mejorar la ilustración.
• Pide a otras personas que revisen tu trabajo para obtener un punto de vista fresco.
• Deja la ilustración por un tiempo y vuelve a ella para verla con nuevos ojos.

La ilustración es un arte y como cualquier arte, es importante encontrar tu voz y estilo únicos. Al evitar estos errores comunes, puedes crear ilustraciones atractivas y efectivas para cualquier propósito. Recuerda, no tengas miedo de experimentar y practicar para mejorar tus habilidades como artista.